제작 중.
2026년 2월 1일 오픈 예정.
휴먼의 만듦새를 세심히 살피며, 나와 너에게 좋은 일을 생각한다.
거인의 어깨 위에서 살아가는 인류의 일원으로서, 개인과 그 친구들에게 어울리는 테이블을 제작하고, 함께 나눌 이야깃거리와 근사한 다과, 흥미로운 농담을 고민한다.
개인의 삶을 성공적으로 운영할 수 있도록 돕는 조형 기술과 함께, 규칙적인 일과를 충실히 지키며, 시간과 공간과 기억을 함께 나누고 서로의 길이 되어주는 관계에 대해 생각한다.
대외적인 첫 개인전이자 듀엣 전시인 《양말이피티 (Yang-Mal-E-P-T)》(취미가, 2018)는 작가와 작가의 반려생물이 팀(양말2pt)을 만들어, 작가'김대환'과 팀'양말2pt'가 함께 전시를 만드는 특수한 구조로 진행되었습니다. 전시는 개인의 분화와 재조립을 통해 만들고 풀이할 수 있는 전시의 구조에 대해 탐구하였으며, 공간 내의 경사, 보폭, 바닥의 질감, 시선과 시야, 동선의 조정, '손 맛'이 있는 조형 방식 등을 통해 소개되었습니다. 각 조형은 개인을 쪼개고 증폭시키는 특수한 관계 설정 안에서 작가의 위치를 여러 단계의 스케일로 조율하는 수행으로 이루어졌습니다. 이는 향후, 만들기를 손 아귀에서만 머물게 하지 않고, 다채로운 서사 위에서 가능성이 높은 풀이를 선택적으로 따르는 특수한 조형 기술을 형성하는 데에 중요한 영향을 전해 주었습니다.
이후, 《워시3의 얼굴 대 스케일링(Wash3's Face vs Scaling)》(토탈미술관, 2018)에서 하루 세 번 자신을 남기고 덜어내는 세면 활동을 조각적 자가 진단(Self-diagnosis)방식으로 풀어 내어, 익명의 조각가가 바위에서 상(像)을 찾아내듯, 존중 가능한 테두리로 자신을 깎아내거나 증폭시키는 상상을 담아냈습니다. 이어지는《안녕 휴먼(Hello Human)》(두산아트센터, 2019)에서는, 전시의 기획과 공간의 조성에 적극적으로 협력, 나와 너의 모양을 닮아 적절히 귀여운 몸과 건강한 얼굴을 지닌 사려 깊은 '휴먼-조각' 을 만들어 선보였습니다.
개인전 《안녕 휴먼? (Hello Human?)》(아트스페이스풀, 2019)은 전시를 약속의 장소로 풀어내는 전시입니다. 다층적 인지와 판단이 오가는 관람의 현장에 착각(錯覺)을 유도, 너무나 당연히도 다른 저마다의 기억에 닮은 얼룩을 남기어, 거울 속 자신처럼 건강한 미소를 맺어내기 위한 구성을 선택했습니다. 착시 장치 설계(AmesRoom, Mirror Trick, Camera Delay, Deep Running Image 등)를 활용하여, 관람의 경험을 뒤트는 시도인 '잘하는 친구(A Friend Who’s Got It)'. 앞선 타 기획전에서 선보인 작업물의 맥락을 재 조정하여 전시의 언덕으로 활용하는 '잘하는 친구의 친구(A Friend of a Friend Who’s Got It,)', 시공간적 배경이 뒤섞인 화자가 보내온 관람 후기 '안녕, 나도야.(Hello, It's me :), 2019)'를 곁들여, 현장의 관람과 기억의 얼룩이 흥미로운 동행을 이루도록 구성했습니다.
이후, 《전시하는 친구의 전시하지 않는 전시장 (An exhibition of a friend who doesn't exhibit of a friend who exhibit)》(Platform-L, 2019)과 《쉿, 원근법인 나 (Shhh, I’m Perspective)》(시청각, 2019)에서는 전시 경험의 스케일을 압축하여 전시장을 자처하는 조형의 구현을 시도하고, 이들과 함께 걷거나 멈추는 일에 대해 고민해왔으며, 프로젝트 《수제비대여(Sujebi2)》(웨스틴조선호텔, 2021)를 통해, 수제비라 부르는 쥠 돌과 이동식 전시장을 제작하여 대여하고 돌려 받아 수정하고 재 대여하는 프로젝트를 진행하였습니다.
개인전 《쉬운 길(Easy Way)》(413BETA, 2023)에서는, 접고 펼쳐 보이는 전시 관계의 설정과 조형의 경로에서 어김없이 등장하는 결정과 타협을 작품 표면에 드러내어 '스타일'의 값을 조율하는 실험을 선보였습니다. 《분신사마는 일기를 삼분지계한다(The Great Clone Plans to Divide the Diary into Three Parts)》(LEEUM, 2024)에서는 인지적 도약을 이끄는 주술과 같은, 사고 장치의 효용에 관심을 가지고, 개인의 규모를 넘어서는 기능적 신체 획득이라는 희망을 조형으로 빚어내었고, 개인의 삶을 번듯하게 운영할 수 있도록 돕는 기술(스케줄링 서비스, 친구 맺기 등)과 강령술(분신사마)의 작동 방식을 견주어 연구하였습니다.
이어지는 개인전 《예언대회상(Prediction vs Recollection)》(together together, 2024)에서는, 앞선 연구의 반영에 더하여, 계획과 운명, 추억과 착각에서 발견한 인물의 인지적 테두리를 바닥과 벽과 천장과 층을 활용하여 밝히고자 했습니다. 각 작업은 작가의 작업실과 전시장에 대응하여 제작했고, 작업 방식과 과정을 표면에 드러내는 조형법을 선택했습니다. 이들은 저마다 몇 가지 거짓과 오류를 포함하고 있으며, 미리 그리고 다시 되뇌는 감상의 지연을 꾀하기 위해 이와 같은 인지적 장치를 활용하였습니다.
요즘은,
1) 개인의 삶을 번듯하게 운영할 수 있도록 돕는 다채로운 기술에 관심을 가지고 있습니다.
2) 거인의 어깨에서 태어나 살아가는 개인과 그 친구에게 걸맞은 테이블을 제작하고, 나눌 만한 이야깃거리와 근사한 맛, 흥미로운 농담을 준비합니다.
3) 잘 만드는 일에 대해 공부하고 있습니다.
나아가,
'어려운 문제' 앞에서 시간과 공간을 함께 나누며 ‘서로의 길이 되어주는 관계’에 대해 생각합니다.
Dahwan Ghim (1987-)
I study how humans are made, and think about what is good for you and for me.
Standing on the shoulders of giants, I make tables for individuals and their friends, and think about what they might share.
I think about formative making that supports a consistently successful life, and relationships that become a way through shared time, space, and memory.
Yang-Mal-E-P-T (Taste House, Seoul, 2018), Dahwan Ghim’s first solo exhibition and a duet exhibition, was realized through a particular structure in which the artist formed a team with the artist’s companion animal, named Yangmal2pt. The exhibition was jointly produced by the artist Dahwan Ghim and the team Yangmal2pt.
The exhibition explored how an exhibition can be constructed and interpreted through the division and reassembly of the individual. It was articulated through adjustments to spatial slope, stride length, floor texture, lines of sight and vision, circulation paths, and sculptural approaches marked by a tactile sense of the hand. Each sculptural work functioned as a practice of calibrating the artist’s position across multiple scales, within specific relational settings that both fragmented and amplified the individual. This experience later played an important role in shaping a formative mode of making that extends beyond manual gesture and selectively follows promising paths across layered narratives.
In Wash3’s Face vs Scaling (Total Museum, Seoul, 2018), daily acts of washing—performed three times a day—were translated into a sculptural mode of self-diagnosis. The work imagined an anonymous sculptor who, like one discovering a figure within a rock, carefully carves away or amplifies the self within boundaries considered worthy of respect.
In Hello Human (Doosan Art Center, Seoul, 2019), Ghim actively collaborated in exhibition planning and spatial construction. The exhibition presented thoughtful “human-sculptures” with gently endearing bodies and healthy faces, shaped to resemble both “you” and “me.”
The solo exhibition Hello Human? (Artspace Pool, Seoul, 2019) approached the exhibition as a place of promise. By inducing misrecognition within situations of layered perception and judgment, the exhibition left traces resembling each viewer’s distinct memories. These traces, inevitably different yet familiar, were used to construct a setting oriented toward forming a healthy smile, as if encountering oneself in a mirror.
Perceptual devices such as the Ames Room, mirror tricks, camera delay, and deep running images were employed in A Friend Who’s Got It, a work that disrupted the experience of viewing. A Friend of a Friend Who’s Got It re-adjusted works previously shown in other exhibitions and repurposed them as a sloped terrain within the exhibition space. Alongside these works was Hello, It’s Me :) (2019), a viewer response sent by a narrator whose spatial and temporal background had become entangled. Together, these elements allowed viewing and memory to move alongside one another in layered ways.
In Latency: Streamlined Times (Platform-L, Seoul, 2019) and Shhh, I’m Perspective (Audio Visual Pavilion, Seoul, 2019), Ghim compressed the scale of exhibition experience and experimented with sculptural forms that present themselves as exhibition spaces. These works considered the acts of walking with them or stopping alongside them as integral to the sculptural condition.
Through the project Sujebi2 (Westin Josun Hotel, Seoul, 2021), Ghim produced handheld stones referred to as “sujebi,” along with mobile exhibition spaces. These were rented out, retrieved, modified, and re-rented, forming a cyclical process of use, return, and revision.
In the solo exhibition Easy Way (413 BETA, Seoul, 2023), Ghim revealed on the surface of the works the decisions and compromises that inevitably arise within folded and unfolded exhibition relationships and sculptural paths. The exhibition presented an experiment in calibrating the value of “style.”
In The Great Clone Plans to Divide the Diary into Three Parts (LEEUM, Seoul, 2024), Ghim examined the effectiveness of cognitive devices that function like spells, enabling leaps in thought. The exhibition shaped a hope for acquiring a functional body that exceeds the scale of the individual, and studied the mechanisms of such devices by comparing contemporary technologies that support the smooth operation of individual life—such as scheduling services and systems for forming friendships—with the logic of spirit invocation embodied by the figure of Bunshinsama.
In the subsequent solo exhibition Prediction vs Recollection (Together Together, Seoul, 2024), Ghim sought to illuminate the cognitive boundaries of figures discovered within planning and fate, memory and misrecognition, using floors, walls, ceilings, levels, and layered spatial conditions. Each work was produced in correspondence with the artist’s studio and the exhibition space, adopting sculptural methods that openly reveal working processes and procedures. These works deliberately contain falsehoods and errors, employing cognitive devices to delay perception through acts of pre-drawing and re-remembering.